□ 路来森

　　事实，也确然如此。无论是其“三径就荒，松菊犹存”，还是其“采菊东篱下，悠然见南山”，都好，都洋溢着一份野逸之趣，都寄寓着一份篱园之情。
　　也源于此，“东篱赏菊”便成为历代画家喜爱的一个主题。
　　画的题目，也大多由此脱化而出，如《采菊图》《陶潜诗意图》《对菊图》《东篱赏菊图》《陶潜赏菊图》等等。画面构图，亦相类，通常是：背山面水，草屋几间；沟壑边、山坡上或者竹篱旁，野菊数丛；人物，则老者一二人，一人者常常是“策扶老”而望之，二人者，则要么对弈，要么饮酒、品茶，姿态俱是逸然，悠然，一派萧散、闲适之情味。
　　唯石涛之《采菊图》，构图特别：远山，近树，房屋夹于沟壑间，山坡上菊丛隐隐，见菊不见人。人在何处？深山不见人，但闻菊花香，或许，所谓“采菊”，更重要的是心中之菊，心中有菊，即可“悠然见南山”，那份野逸之心，自在“悠然”中矣。
　　古人风雅，受陶渊明的影响，赏菊之风颇盛。
　　菊花盛开，金黄一地，若无友朋共赏，岂不大煞风景？
　　于是，明·王伯縠便在《寄孙汝师》一笺中，有如此表达：“江上黄花灿若金，蟹筐大如斗，山气日夕佳，树如沐，翠色满裙，顾安得与足下箕踞拍浮乎？”
　　菊花金黄，巨蟹如斗，美酒斟杯，再加上“山气日夕佳”，树如新洗，翠色一地——美景、美时、美色、美食，可谓“四美俱”矣。能不邀朋友共赏之？如此赏菊，该是多么赏心悦目矣，该是何等心旷神怡矣，该是如何悠然自得矣，该是怎样神采飞扬矣——乐乎哉，乐乎哉！
　　古人赏菊如是。而我之赏菊，即简单矣。简单，却也不失一份风雅。
　　我之赏菊，更追求一种自然——自然之菊，自然之状态。故尔，我之赏菊，独爱野菊花，而且是野菊花中的黄菊花。我一直认为，黄菊花，才是菊花之本色，之至色。
　　深秋至，乡野间，野菊花遍地开放。山坡上，沟壑中，河岸边，碎石间，篱园下，在在有之。野菊花，花朵小，花朵碎，花朵密集，花香却是更浓、更烈。大片的野菊花，秋风一地，锦缎一般铺展开，给人一种铺张的气势；丛丛的野菊花，花团锦簇，洋溢着一份团聚的欢喜；单株的野菊花，一株独立，瘦伶伶，娉婷婷，有一种摇曳之风姿。野菊花，怎么看都好，怎么看，都让人觉得美。
　　野菊花的香，是一种浓浓的药香。那种药香，有一种弥漫般的情味，你不想闻都不行，乍然如秋风至，清凉凉，寒颤颤，禁不住让人身体一抖——抖出的是精、气、神。我迷恋这种野菊花的药香，所以，每年秋天，我都会采几束野菊花，插入长颈瓶中，作为清供。野菊花的药香，弥漫一室，我看着它日日枯萎，直至彻底干枯——但我仍然留着它，想倔强地留住那一个秋天。
　　后来，读画读到一些画家的《瓶菊图》，方知“瓶菊”作为清供物，也是古人赏菊的一种方式——菊在案头，秋天就留在了心头。
　　“梅兰竹菊”谓之“花中四君子”，菊是其一。
　　中国画家，不画菊的不多；画菊，画出特色来的亦少。大多菊花丛丛，或者朵朵，呈现纷繁之姿态，热烈或者鲜艳之色彩。当然，也有特别者，如唐寅，如八大山人。
　　唐寅画有一幅《菊花图》：山石一块，荆棘数丛，菊花一株。菊株甚大，可谓“一菊如树”，枝干挺拔，花朵纷繁，一派傲霜迎寒的骄姿。真好，我觉得这是一种写照，是唐寅桀骜不驯、特立独行的写照。画面题诗亦是极好的明证，诗曰：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧。东篱多少南山影，挹取菊花入酒瓢。”此题跋，实在就是唐寅夫子自道也。
　　八大画菊，只画折枝，而且只有“一枝”。一枝菊花，花朵三四，菊叶黢黑，菊花垂垂，呈萎靡状，多颓败相。作为明末皇室遗民，彼时的八大山人，似乎看不到未来，看不到生机，故尔，其画亦多“有骨无相”——好在，相是皮毛，骨在心中——八大傲骨立世、特立独行，亦是一奇人也。
　　画家画菊，亦是赏菊；我们读画家画中之菊，也是另一种形式的赏菊。
　　是为赏菊帖。