刘昌宇

　　年画是门古老的民间艺术，是中国画苑中的一朵奇葩，它清丽娟秀的艺术风格，深受人民群众的喜爱。年画有着怎样的历史？它一路走来，又经历了多少风雨蜕变？由著名美术史论家、中央美术学院教授薄松年所著的《中国年画史》（湖北美术出版社2024年5月出版），揭开了年画的前世今生，系统梳理了中国年画的萌发、形成、演进历程，并就各历史阶段年画所取得的重要成就，进行了全面总结。
　　年画起源于古代的门神画，最早可追溯至汉代。那时，人们在门上张贴神荼、郁垒的画像，以驱邪避灾，魏晋以后才演变为身着甲胄的镇殿将军。唐代，社会经济繁荣，手工业发达，特别是这一时期发明的雕版印刷，为年画复制和普及提供了技术条件。随着节日风俗的日益丰富多彩，年节装饰画有了新的发展，上层社会开始流行手绘神像和吉祥内容的绘画。五代至两宋，由于雕版可大量印刷，木版年画已普及于城市市民之中。彼时，在开封、杭州、成都等地还出现了颇具规模的“纸画儿”市场，除传统的辟邪内容外，还增添了庆丰年、娃娃美人等新内涵。明代中期，生产力迅速提高，手工业飞跃式发展，雕版印刷套色技术成熟，为快捷而低成本地生产出色彩绚丽的年画提供了物质基础。清代前中期，社会安定，农民生活逐步改善，年画迎来了质的飞跃，木版年画的创作呈井喷之势。这一时期，每逢年节，从偏僻的乡村到繁华的都市，几乎家家户户都要贴年画。清末，受战争和西方文化的影响，年画逐渐式微。中华人民共和国成立后，特别是改革开放以来，年画艺术焕发新春，许多画家在继承传统的基础上，吸收现代设计理念，创新表现手法，使当代年画实现了传统与现代的有机融合。
　　年画历史悠久，它起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。在不同的时期有着不同的称谓。宋代叫“纸画”，明代称为“画贴”，清代唤作“画片”、“画张”、“卫画”等，直到1849年，才正式定名为“年画”。从唐宋到明清，相继诞生了“河南开封朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞”四大年画古镇。朱仙镇是中国年画的鼻祖，以其精湛的木版年画工艺而闻名。杨柳青年画底蕴深厚，绘制细腻，具有浓厚的民俗特色。杨家埠年画以门神和民间故事为主题，风格独特。桃花坞年画前期表现江南城市文化，后期为近代乡村文化，注重现实描绘。这些古镇的作品，集中代表了不同年代、不同地域中国年画的最高水平，不仅具有很强的艺术表现力，还反映了当时的社会风貌和民俗迁演，更是人们期盼幸福、向往美好新生活的生动写照。
　　作为一本全面介绍年画艺术的读本，全书不仅摹写了年画生生不息的历史，还紧密结合当时的社会背景、经济状况、文化风尚，为我们呈现出年画不断发展与创新的一幕幕，展示了各地在年画创作中的突出成就。从北方的杨柳青、武强，到南方的桃花坞、漳州，年画艺术相互兼收并蓄，不断推陈出新，从而催生出一大批画工精致、色彩艳丽、寓意深刻的上乘之作。无论是画风繁复的《莲生贵子》，还是喜庆欢快的《鲤鱼跳龙门》，抑或是清新雅致的《六合之春》，乃至憨态可掬的《一团和气》，都以明快热烈、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点，体现出人寿年丰、新年吉祥的美好寓意。品读该书，宛若走进了一座摇曳多姿的百花园，各地的风情民俗，世间的沧桑巨变，国民的所思所盼，无不通过张张年画，淋漓尽致地表达了出来。它不仅是中国传统节日里不可或缺的装饰品，更是民俗信仰、道德伦理、审美观念的重要载体。而对于年画的未来，书中也作出了热切的展望：“装饰和点缀节日的年画应该推陈出新而非消亡，新时期是需要新年画的，关键是如何适应转型期的特点加以正确引导。”
　　贴上年画，迎接新年。年画，是古老的国粹，是历史的风情长卷，亦是国人鲜活的情感记忆，愿这一古老的艺术形式深植于中华大地在新时代的传承与坚守中迸发出长久的生命活力。