潘新日

　　洗紫砂壶的时候，手一滑，它就掉在地上摔了个粉碎。心疼之余，便打开柜子，再拿出一个自己的珍藏，泡上一壶，以弥补失去心爱之物的缺憾。
　　这时候，我才发现，自己竟珍藏了不少自己喜欢的茶器，各种材质的都有，还有它们的造型，每一件都凝聚着匠人的岁月光华，带着灵气和人间烟火的味道。
　　猛然的，我的思绪便被这些器物吸引住了。是啊！不知不觉，每个人的屋子里都云集了好多随手可用的各种器物。比如：陶器、瓷器、电器、木器、玻璃器……细思一下，每时每刻与这么多普通的器物相伴，真是很有意趣。器物隐于凡常的日子里，每一件背后都有一片精神领地，它不仅是物质化的呈现，更重要的它包含了一个匠人的创造和对人生品质的不懈追求，在人与器物、人与人之间达成更多的相互敬仰、尊敬和爱戴，让生活变得更美。
　　而与好多器物的相遇不能不说是一种可遇不可求的缘分，不管是粗陋的，还是精致的，都是我们寻常百姓的生活和人生态度。换句话说，就是每个人都有意无意的追求一种“器物精神。”
　　也是，在我们这个具有五千年文明的国度，最能体现“器物风华”的就数瓷器了，一直以来，西方人都把瓷器称作中国，这不是普通的叫法，它实际上是一种骄傲。其实，在瓷器出现以前，古人已经使用过陶钵、竹筒或瓦罐，也使用过青铜器，但历史的车轮丝毫没有影响古人对艺术化的生活孜孜的追求，于是，便研发烧制出美轮美奂的瓷器，并以其精细表现出它内在的优雅，外在的精美。
　　不得不佩服我们的祖先，他们用自己的智慧和灵巧的双手，让一块块泥巴变成了生活中的艺术品，制造出温润如玉、细腻多姿、造型精雅的各类细瓷器皿。同时，还掌握了在不同温度下烧制出梦幻般的美丽窑变，还能运用矿物在瓷器上画出青花、红釉，釉上彩，釉下彩等如诗如梦，如歌如泣的图画来，让“一团团泥土”个个充满了灵性……
　　王国维先生《人间词话》中将中国古器物的华丽分为三境。第一层是观者眼中的繁冗，高档的材料使用、堆砌，技艺的复杂、繁冗，一眼看过去便是件心血之作，没有功劳亦有苦劳；第二层则未必形式上过多程式化，设计的创新，技术的提炼，虽求其精，未必感其烦。第三层即是高境界，匠人可能已经将自己转换为欣赏艺术品的后行为者，他手下的器物其所求则是能够激发欣赏者与创作者心灵上的碰撞，作品则已经退而成为沟通两者间的桥梁。
　　我总认为，美，是每个中国人的追求……
　　从先古的粗陶、灰陶、黑陶、彩陶到粗瓷；从木器、竹器到青铜器；从粗瓷到到晋唐时期的五彩瓷、宋代青瓷、明代青花瓷和清代粉彩瓷，还有现在手工制作的各种玻璃器、铜器、铁器、锡器等，所有的器物在不同时期都有它本身的作用，只是随着时间的推移，进而成为了艺术品。
　　一切器物的背后都有一片精神园地，包括精致的碗筷、瓮罐、针剪、饰物，不仅是物质化的见证，更是创造生活、创造社会的见证。
　　我们需要创造。其实，每个人都是一件作品，你注定是你人生的工匠，才会有“器物风华”。