子安

《昔寻李愿诗》卷，元，赵孟頫书。

　　　 

清代叶衍兰作《赵孟頫彩像》

　　赵孟頫，字子昂，号松雪道人，这位元代的诗人、画家、书法大家，是中国艺术史上的里程碑。在书法领域，赵孟頫可谓达到了一个难以逾越的高峰。他的书法汇聚了晋唐以来各体的精华，尤其擅长楷书与行书，其字体端庄秀丽，行笔流畅，具有极高的审美价值。他能够在宋元书法家中脱颖而出，很大程度上得益于他的广博学识和对传统书法的深入研究。
　　在浓郁的墨香中，赵孟頫的《昔寻李愿诗卷》以其行云流水般的行书，展现了元代书法艺术的璀璨。作为赵孟頫晚年之力作，这一诗卷不仅仅是文字的载体，更是他人生阅历和情感的集中体现。纵览此书作，起初笔触严谨而楷带行，渐入佳境后则行中见草，其笔力苍劲厚重，点画使转交代分明，令人叹为观止。诗卷中的文字释文：“昔寻李愿向盘古……”载着读者穿越时光，感受古人对自然山河的赞叹与对友人的怀念。
　　可以说《昔寻李愿诗卷》不仅仅是一幅书法作品，更是赵孟頫内心情感的抒发。李愿是唐代的一位隐士，以高洁的人格著称。赵孟頫以此诗卷表达了自己对李愿高尚品格的崇敬以及对隐逸生活的向往，这种情感的流露，使得这部作品不仅是书法上的艺术，也是心灵上的寄托。
　　在赏析这部作品时，不难发现赵孟頫的笔法变化多端，这恰是他深厚功力的证明。从每一笔的起伏到每一画的转折，无一不显示出作者对书法艺术的深刻领悟和熟练运用。正如诗卷中的字字珠玑，赵孟頫通过这种方式表达了重访老朋友的愿望和对生活细节的体会。
　　此诗卷并非孤立的作品，它与赵孟頫的其他书信、诗词合装于一卷，共24行。这不仅体现了作者将多种文体并置的勇气，更显现了他在艺术创作上的宽广视野。值得一提的是，清安岐在《墨缘汇观》和《石渠宝笈续编》中对此作有所著录，足见其在历史上的重要地位。
　　在《昔寻李愿诗卷》中，赵孟頫巧妙地运用了行书与草书的结合，使得整幅作品既有行书的规整，又有草书的放纵，展现了一种超脱俗世束缚的自由精神。这种独特的书写方式，无疑增添了作品的艺术魅力，同时也体现了作者高超的书法技艺和对传统行书的创新尝试。
　　赵孟頫在《昔寻李愿诗卷》中充分展现了其个性化的书法风格。每个字的构造紧密得体，笔画之间恰到好处的空间处理，既保证了字形的美感，又不失整体的和谐。此外，赵孟頫在用墨上也表现得非常讲究，深浅相宜，干湿得当，使得墨色在宣纸上呈现出丰富的层次感，赋予每一笔以生命力。
　　在这幅作品中，赵孟頫的笔法显得既自由又克制，笔锋在纸上游走，充满了力量感与节奏感，同时又不失温润与细腻。每一个字都仿佛有生命一般，跳跃在纸面之上，展现出作者高超的艺术技巧和深厚的文化素养。
　　在这份诗卷中，我们不仅能够欣赏到赵孟頫卓越的书法技艺，更能感受到他对生活美好的向往和对友情的珍视。诗中多次流露出对美好时光的回忆和对友人的深情，让人在赏析其书法艺术的同时，也深受其情感的触动。在赏析他的《昔寻李愿诗卷》时，我们不仅能感受到赵孟頫作为“元人冠冕”的独特魅力，更能从中窥见那个时代文人的内心世界与情感生活。
　　在淡泊宁静的岁月里，随着《昔寻李愿诗卷》的展开，我们仿佛与赵孟頫跨越千年的时空，共鸣于那潇洒自如的笔墨之间，领略一个文人士子对于时代、友情与自然的深刻感悟。这份书法作品，无疑是历史的烙印，亦是艺术的瑰宝。赵孟頫以笔墨为媒，传达了超越时空的情感与美学，证明了书法不仅仅是文字的记录，更是心灵的抒发，是历史与艺术的完美融合。通过《昔寻李愿诗卷》，我们不只是看到了一个艺术家的墨迹，更感受到了一位文人对于理想、品格的追求。赵孟頫通过自己的才华和努力，将个人的艺术修养与情感寄托完美地结合，在中国艺术史上留下了浓重的一笔。