李笙清

　　婴戏图，亦称戏婴图，以儿童游戏为题材，描绘出童稚世界无忧无虑、稚拙可爱的生动场景。婴戏图画面一般简约明快，清新活泼，人物形态可鞠，表情生动自然，加上婴戏图所蕴含的一些美好的寓意，故深受古人喜爱，在中国人物画中极具特色。到唐代，婴戏图日趋成熟，宋代最为鼎盛，其后一直长盛不衰。正是因为婴戏图充满的浓郁情趣，我国历代多有婴戏图佳作传世，如唐朝的张萱和周昉、宋朝的苏汉臣和李嵩等，都以精于婴戏图而闻名于世。婴戏图亦被广泛运用于瓷器上作为装饰，最早出现于唐代长沙窑瓷器上，到了宋代，景德镇窑、定窑、磁州窑、介休窑、耀州窑等诸多窑口多有烧造，明清至民国时期，婴戏图在陶瓷上的运用一直长盛不衰，且多具吉祥寓意，如五子登科、连生贵子、百子千孙、多子多福等。
　　附图为民国时期的粉彩婴戏侍女图水盂，侈口，短颈，口沿外撇。溜肩鼓腹圈足。肩部一周绘花卉纹饰，红绿黄相间，鲜艳夺目，清丽粉润。腹部为婴戏侍女图主题纹饰。上腹大片留白，使画面显得空旷开阔，展示了室外大自然的特定坏境。只见在一片平地之上，由太湖石营造出来的假山玲珑剔透，与花草一起成为画面的装饰之物，花红草绿，坡地边缘，植被葳蕤处隐见断裂层面，与上方的留白交融，显示出作者所选取的场景处于一片山坡平地，给画面平添出一种平中见险的意境。一架造型独特的蓝色几案摆放在平坡之上，几上书卷摆放齐整，一束花草伸出花瓶口，恣意绽放。一个头挽发髻、身穿红裙的侍女坐于几案边上，贤淑恬静，长裙曳地不见足部，显得风韵有致。一个头扎小辫、娇憨可爱的男童由远及近，正一路追逐着一只红蜻蜓向几案跑来。儿童面部丰满，笑容满面，目视慌张逃窜的蜻蜓，手舞足蹈，颇有几分南宋诗人杨万里笔下顽童追逐蝴蝶“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的童真意趣。儿童的面部表情、肢体动作憨态可掬，稚趣横生，令人见之，不禁心生出几分怜爱。此时，几案上的侍女头部略倾，看着因疲惫和惊吓而低飞于地面上蜻蜓，双手对着正嬉戏追逐蜻蜓儿童轻摇，显然是要儿童停止追逐，让蜻蜓得以喘息片时，人物形象生动，一种女性的慈爱之心溢于画端。溜腹下收，绘一圈蓝色回纹，格调素洁淡雅，与溜肩处明艳的色彩上下呼应，烘托了主题画面气氛。底部的“麟趾呈祥”款识清晰规整，旧时用于祝贺人家喜得贵子，可谓画龙点睛，为器物增添了美好寓意。从款识来看，此器物的烧造多用于顾客购买后作为祝贺人家喜得贵子的贺礼。
　　粉彩始创于清康熙晚期，盛于雍正，乾隆以后大量生产。因其彩料不需要进口，成本较低，色彩绵软柔和鲜亮，深受人们喜爱，故清晚期成为景德镇窑及国内其他窑口主要产品的品种。民国时期，尽管那些原来专门为皇家烧制御瓷的官窑纷纷倒闭或停办，但许多名匠高手流落到各个民窑，烧制的瓷器无论是器形还是风格，都保持了官窑的水准。这一时期，各窑口仿古之风盛行，多以复制各朝代及近代名画为主，以婴戏图作为瓷器主要装饰题材亦被广泛运用，尤以粉彩瓷最为常见。
　　该器物形制规整大气，胎釉釉面莹润，细腻匀白，画面融合了中国工笔重彩的构图于技法，线条工细流畅，阴阳衬托，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又鲜亮明快。画面风格简洁舒朗而近于写实，尤其是人物的刻画生动传神，侍女的娇羞爱怜风韵逸致，童子的天真活泼纯真自然，服饰、神态各依身份，惟妙惟肖，妙趣横生。当他们被刻画在号称“文房第五宝”的水盂（主要用于给砚池添水或书房观赏陈设）上时，令人赏心悦目，为书房增添了不少情趣。